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Point d’équilibre
Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal 2018 Certains enfants choisissent de poursuivre un de leurs rêves au détriment de tous les autres. Ils ont 11 et 12 ans et entrent au programme professionnel de l’École supérieure de ballet du Québec. Le film Point d’équilibre s’invite au coeur même de l’enfance, ce moment de la vie où les mots sont encore trop petits pour dire l’ampleur de ce qu’on ressent.
Point d’équilibre
Official Selection – Montreal International Documentary Festival 2018 Filmed from the point of view of its young subjects, A Delicate Balance takes an introspective look at the lives of four dancers on the cusp of adolescence—that critical time in one’s life when childhood fantasies begin to collide with the realities of being an adult. A tender and captivating documentary in which students of the École supérieure de ballet du Québec candidly tell their stories and share their hopes and dreams.
Avec un sourire, la révolution!
Prix Magnus-Isacsson / Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal – 2018 Quarante ans après la fin de la dictature franquiste, toutes les sphères de la société catalane se mobilisent pour l’organisation d’un référendum d’autodétermination interdit par l’Espagne. Alors qu’ils s’engagent ouvertement dans la désobéissance, les Catalans font face à une répression grandissante, avec le sourire. Suite à un premier long métrage de fiction réalisé à sa sortie de l’université (La Planque, 75 min, 2004), Alexandre Chartrand a été monteur pour de nombreux documentaires avant d’en réaliser un premier en 2016 (Le Peuple interdit). Fasciné par la culture catalane, il en a fait son sujet de prédilection. Il partage sa création entre le cinéma et la peinture.
Avec un sourire, la révolution!
Magnus-Isacsson Award – Montreal International Documentary Festival – 2018 Forty years after the end of Franco’s dictatorship, Catalans of all backgrounds are mobilizing to hold a self-determination referendum despite Spain’s refusal to countenance it. As they openly engage in disobedience, Catalans face growing repression with a smile. After directing a first feature right out of college (La Planque, 2004), Alexandre Chartrand spent a few years editing documentary films before directing his first feature doc in 2016 (Le Peuple interdit). Fascinated with Catalan culture, he has made it his subject of predilection. He shares his career between cinema and painting.
20-22 Omega
Prix du jury Étudiant – Rencontres Internationales Du Documentaire De Montréal 2018 20-22 OMEGA nous invite à une odyssée purement cinématographique au sein de notre civilisation, avec un regard profond sur l’humanité émergente dans l’anthropocène, l’époque dominée par la présence et les activités humaines. Tourné durant 5 ans dans 100 lieux, avec un accès exclusif à des endroits populaires ainsi que restreints, des événements spectaculaires et des personnages fascinants, des images captivantes documentent et dévoilent cette nouvelle humanité nommée le posthumanisme. En symphonie avec les images, la musique d’orgue de cathédrale, des morceaux de chorale et du chant de gorge Inuit s’unissent pour créer une trame sonore opéra-esque et obsédante qui se substitue au langage verbal. Avec ses images en pellicule dans un noir et blanc somptueux et sa musique enveloppante, ce film reprend la forme symphonique classique du cinéma des premiers temps pour raconter l’histoire du monde postmoderne occidental marqué par les machines, la technologie et la densité des foules. Thierry Loa est un cinéaste et un artiste intermédia basé à Montréal. Ayant fait ses études en l’art multimédia, philosophie, cinéma et géographie, il a travaillé dans diverses disciplines visuelles et médiatiques, sur un large éventail de projets tels que des films narratifs, le cinéma interactif, des installations vidéo, le design nouveau média, et la photographie. Ses domaines d’intérêt et de recherche comprennent l’art, le cinéma, la littérature, l’anthropologie, la sociologie, la philosophie, la géographie, la technologie et la théorie des médias.
20-22 Omega
Prix du jury Étudiant – Montreal International Documentary Festival 2018 20-22 OMEGA invites us on a pure cinematic odyssey into our civilization with a profound look at the humanity emerging in the Anthropocene, the epoch being shaped by human presence and activities. Shot over 5 years across 100 locations, with exclusive access to popular as well as restricted places, spectacular events and fascinating characters, evocative images document and reveal this new humanity known as Posthumanism. In symphony with the images, cathedral organ music, choir songs and Inuit throat singing come together to create a singular operatic soundtrack, standing in for speech. With its gorgeous black and white celluloid images and immersive music, this film reprises the classical symphonic form of Early cinema to tell the story of the postmodern western world full of machines, technology and dense crowds.