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Émergence
Katiana émerge. Elle sort enfin la tête de l’eau et elle prend la parole pour toutes les femmes haïtiennes. Clarissa Rebouças est brésilienne et habite au Québec depuis novembre 2015. Elle est réalisatrice, scénariste et monteuse. Elle a réalisé plus de dix courts métrages de type fiction et documentaire à travers le monde qui ont été choisis dans quelques festivals internationaux. Son court “Desvelo” (2012) a gagné sept prix au total. Elle a aussi écrit deux séries télévisées au Brésil et réalise en ce moment une web serie ici à Québec. Actuellement, elle développe son premier long métrage que s’appelle Cine Ruby. Originaire de Saint-Bruno-de-Kamouraska, Julie Bernier a obtenu un baccalauréat en arts de l’Université du Québec à Chicoutimi en 2013. Par la performance, la vidéo et l’installation, elle tente de soulever des questionnements sociaux en infiltrant des lieux de circulation et en stimulant les échanges et les contacts humains. Son travail lui inspire des textes à caractère documentaire et poétique et c’est cette riche matière qui enflamme ses slams. Le travail de Jeudi Dernier (pseudonyme utilisé quand ça lui chante) a été vu au Saguenay-Lac-Saint-Jean, à Québec, à Montréal, aux Îles-de-la-Madeleine et à Chicago.
Des j’aimes pour maman
Facebook, 2018. Entre les mamans professionnelles qui font carrière de l’exposition de leur vie de famille et les mamans ordinaires actives sur les médias sociaux, se trouve une ribambelle d’enfants qui, trop jeunes pour être consultés, verront leur enfance exposée en ligne… ou ailleurs. Un film documentaire qui propose une réflexion sur la vie privée des enfants à l’ère des médias sociaux.
Quand les pouvoirs s’emmêlent
De nos jours, partout dans le monde, un rapprochement s’opère entre les pouvoirs religieux et politique, menaçant ainsi les droits des femmes durement acquis. De la Tunisie au Québec, en passant par la France et les États-Unis, Vincent Graton est allé à la rencontre de femmes et d’hommes avertis pour tenter de comprendre les enjeux d’un sujet complexe et important pour préserver les droits des femmes. Tout comme Vincent, les spectateurs profiteront des propos éclairants des intervenants pour prendre conscience de l’Enjeu et comprendre en quoi l’Établissement d’un cadre défini, protégeant l’état de l’influence des pouvoirs religieux, est une clé de la solution. Quand les pouvoirs s’emmêlent propose ainsi une réflexion pour qu’ensemble, nous puissions laisser en héritage à nos enfants, une société basée sur l’égalité et l’ouverture. Diplômée de l’Université de Montréal en Études cinématographiques, Yvonne Defour a signé une cinquantaine de vidéos avant de se lancer sur le marché télévisuel et réaliser, en 2018, un film documentaire pour le cinéma. Quand les pouvoirs s’emmêlent… aborde l’épineuse question du religieux et du politique, qui lorsque trop mêlés, contribuent à faire reculer la place des femmes dans la société. En 2017, elle signe un documentaire pour la télévision, Vieux, qui traite de la manière dont on vit sa vieillesse selon le pays où l’on habite; 4 histoires croisées, tournées au Sénégal, en Chine, au Sri Lanka et en Suède. Lors des 20 dernières années, elle a réalisé plus d’une vingtaine de séries documentaires pour la télévision canadienne, dont plusieurs ont également été diffusées en Europe. […]
Le vieil âge et l’espérance
Quand le grand âge impose la déchéance physique et quelques fois mentale, y a-t’il moyen de conserver une attitude espérante face à la vie et ses mystères? C’est la question que veut confronter le projet de film documentaire Le vieil âge et l’espérance en interpellant non seulement les spécialistes tels les gériatres, gérontologues, psychologues et philosophes, mais d’abord et avant tout l’expérience vécue des personnes âgées elles-mêmes.
La fille du cratère
Femme territoire, Yolande Simard Perrault se voit comme le fruit des bouleversements telluriques qui ont frappé la région de Charlevoix, au Québec, voilà des millions d’années. Solide comme le bouclier canadien, elle est la fille du cratère né de la chute d’une météorite, d’où sa vitalité hors du commun. Le film trace le portrait de cette femme déterminée, à l’image d’un pays qui s’est créé dans la démesure. Grand amour de Pierre Perrault, qui délaissera tout pour vivre à ses côtés, elle sera la complice du cinéaste. Le documentaire témoigne de l’influence de cette rêveuse insatiable et de sa contribution à l’édification de notre mémoire collective. Dans un flot d’images et de mots, Yolande Simard Perrault raconte les splendeurs du paysage et les êtres qui l’ont façonnée. Généreuse et infinie, sa quête identitaire nourrit et prolonge encore aujourd’hui l’œuvre de celui qui aura donné un souffle nouveau à notre cinématographie. Originaire de la Côte-Nord, Nadine Beaudet n’a jamais oublié le lieu qui l’a vu naitre. Il est le fil conducteur de son parcours. Ce sentiment d’appartenance à une identité régionale l’amène à entreprendre des études en sciences appliquées et une maitrise en aménagement du territoire. En 1999, elle s’initie au documentaire en travaillant comme assistante réalisatrice de Lucie Lambert, qui tourne Avant le jour sur la Basse Côte-Nord. Cette collaboration ancrée dans le réel et l’imaginaire se poursuivra avec Le père de Gracile (2004). En 2009, elle cofonde avec Christian Mathieu Fournier la maison de production Les vues du fleuve, qui privilégie la réalisation de […]
Point d’équilibre
Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal 2018 Certains enfants choisissent de poursuivre un de leurs rêves au détriment de tous les autres. Ils ont 11 et 12 ans et entrent au programme professionnel de l’École supérieure de ballet du Québec. Le film Point d’équilibre s’invite au coeur même de l’enfance, ce moment de la vie où les mots sont encore trop petits pour dire l’ampleur de ce qu’on ressent.
Droit devant
Meilleure réalisatrice – American Indian Film Festival San Francisco 2017 Sélection officielle – Hot Docs 2017 Documentaire musical signé Marie Clements, Droit devant rattache un moment charnière de l’histoire des droits civils au Canada — les origines du nationalisme autochtone vers 1930 — au souffle puissant qui anime aujourd’hui le militantisme des Premières Nations. La cinéaste brosse un portrait électrisant de minuscules mouvements, la Native Brotherhood et la Native Sisterhood, devenus d’importants vecteurs d’évolution sociale, politique et juridique, et qui ont profondément changé le pays. Magnifiquement filmées et présentées par un groupe de chanteurs et de musiciens canadiens parmi les plus talentueux, les séquences musicales du film relient harmonieusement le passé et le présent, portées par la ferveur des voix, du blues, du rock et des rythmes traditionnels. Vibrant hommage à ceux et celles qui luttent pour la reconnaissance des droits des Premières Nations, Droit devant est une bouleversante expérience historique et un appel pressant à l’action. D’origine métisse et dénée, Marie Clements est une auteure, réalisatrice et productrice primée dont les œuvres rayonnent au cinéma, à la télévision, à la radio, en multimédia et dans les performances en direct. En tant que cinéaste, elle signe notamment le docudrame récompensé Number 14 (2015), ainsi que le court métrage de fiction Pilgrims (2013), projeté au Festival international du film de Toronto (TIFF) et au Marché du film à Cannes dans le cadre de la série Talent tout court de Téléfilm. Son court métrage documentaire The Language of Love faisait partie de la sélection officielle au Hot […]
Avec un sourire, la révolution!
Prix Magnus-Isacsson / Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal – 2018 Quarante ans après la fin de la dictature franquiste, toutes les sphères de la société catalane se mobilisent pour l’organisation d’un référendum d’autodétermination interdit par l’Espagne. Alors qu’ils s’engagent ouvertement dans la désobéissance, les Catalans font face à une répression grandissante, avec le sourire. Suite à un premier long métrage de fiction réalisé à sa sortie de l’université (La Planque, 75 min, 2004), Alexandre Chartrand a été monteur pour de nombreux documentaires avant d’en réaliser un premier en 2016 (Le Peuple interdit). Fasciné par la culture catalane, il en a fait son sujet de prédilection. Il partage sa création entre le cinéma et la peinture.
20-22 Omega
Prix du jury Étudiant – Rencontres Internationales Du Documentaire De Montréal 2018 20-22 OMEGA nous invite à une odyssée purement cinématographique au sein de notre civilisation, avec un regard profond sur l’humanité émergente dans l’anthropocène, l’époque dominée par la présence et les activités humaines. Tourné durant 5 ans dans 100 lieux, avec un accès exclusif à des endroits populaires ainsi que restreints, des événements spectaculaires et des personnages fascinants, des images captivantes documentent et dévoilent cette nouvelle humanité nommée le posthumanisme. En symphonie avec les images, la musique d’orgue de cathédrale, des morceaux de chorale et du chant de gorge Inuit s’unissent pour créer une trame sonore opéra-esque et obsédante qui se substitue au langage verbal. Avec ses images en pellicule dans un noir et blanc somptueux et sa musique enveloppante, ce film reprend la forme symphonique classique du cinéma des premiers temps pour raconter l’histoire du monde postmoderne occidental marqué par les machines, la technologie et la densité des foules. Thierry Loa est un cinéaste et un artiste intermédia basé à Montréal. Ayant fait ses études en l’art multimédia, philosophie, cinéma et géographie, il a travaillé dans diverses disciplines visuelles et médiatiques, sur un large éventail de projets tels que des films narratifs, le cinéma interactif, des installations vidéo, le design nouveau média, et la photographie. Ses domaines d’intérêt et de recherche comprennent l’art, le cinéma, la littérature, l’anthropologie, la sociologie, la philosophie, la géographie, la technologie et la théorie des médias.
Territoire Ishkueu Territoire Femme
Le documentaire présente 8 femmes conteuses, auteures, poètes en prestations filmées en direct au Festival de contes et légendes Atalukan, à Mashteuiatsh(Pointe-Bleue). Virginia Pésémapéo Bordeleau nous raconte la genèse de son rapport à l’Ourse, ses toiles et sculptures illuminent le film. Joséphine Bacon, Natasha Kanapé Fontaine livrent leur vision du monde, Marie-Andrée Gill livre des poèmes d’une force brute, très actuels. Sonia Robertson, directrice du Festival, Alice Germain, guide d’aventure et Telesh Bégin, chamane, nous font découvrir le territoire. Kathia Rock nous raconte comment les curés se mêlaient de tout et nous offre de magnifiques chants en Innu et en français. Claude Hamel est native de l’Abitibi et résidente des Cantons de l’Est depuis 2006. Initiée à l’art du conte urbain en 1981 au sein du collectif Wondeur Brass, elle ajouta les contes traditionnels à sa pratique lors de son implication au coeur des Productions Coeur.com, un regroupement d’artistes et de thérapeutes où elle codirigea des ateliers, de 1998 à 2008, en France, en Belgique, en Égypte et au Québec. Claude écrit, explore et présente depuis lors des contes traditionnels et historiques ainsi que des récits de vie issus de son expérience personnelle qui l’a menée de plateaux de tournage en lieux mythiques aux quatre coins du monde. Preneuse de son en cinéma documentaire de 1986 à 2012, Claude a réalisé plusieurs courts métrages, et en 2018 un long métrage Territoire Ishkueu Territoire Femme qui présente8 femmes de parole, conteuses, auteures, poètes autochtones du Québec, en collaboration avec l’Aide au cinéma Indépendant de l’O.N.F. et […]