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Rien ne se perd
Dans les Alpes slovènes, un jeune homme perpétue patiemment la tradition de son village. Dans la rigueur du travail et dans la transformation quotidienne de la nature, il puise une étonnante inspiration. Tourné au milieu d’une pandémie mondiale, Rien ne se perd est un essai documentaire sur le puissant dynamisme de la vie. Présenté dans le cadre de la Soirée estrienne. Consultez le Programme pour les détails et l’achat de billets.
Retour à Reims
Nomination – Prix du documentaire – Festival de Cannes – 2021 À travers le texte de Didier Eribon interprété par Adèle Haenel, Retour à Reims raconte en archives une histoire intime et politique du monde ouvrier français du début des années 50 à aujourd’hui. Restez après le film pour échanger avec nos invités! Consultez le Programme de ce Ciné-Échange.
305 Bellechasse
Sélection officielle – Festival international du film sur l’art – 2022 Au fil du temps, une ancienne usine de pâtes Catelli, située au confluent de la Petite-Patrie, du Mile-End et de la Petite-Italie, est devenue le refuge de nombreux artistes de renom, un lieu de création important pour la peinture contemporaine montréalaise. Les rencontres fortuites, la proximité et les échanges qui y ont lieu enrichissent leur œuvre respective. Dans l’optique de lutter pour créer et créer pour lutter : ce documentaire nous ouvre la porte de ces lieux inspirants, qui bientôt ne le seront plus. Un voyage dans l’esprit de la création — malgré tout.
Marcher sur l’eau
Sélection officielle – Festival de Cannes – 2021Etalon d’or documentaire long métrage – Fespaco – 2021Meilleur documentaire – Cinemambiente Environmental Film Festival – 2021 Au nord du Niger, le village de Tatiste, victime du réchauffement climatique, se bat pour avoir accès à l’eau. Chaque jour, Houlaye quatorze ans, comme d’autres jeunes, marche des kilomètres pour aller puiser l’eau, essentielle à la vie du village. Cette tâche quotidienne les empêche, entre autres, d’être assidus à l’école. L’absence d’eau pousse également les adultes à quitter leur famille chaque année pour aller chercher au-delà des frontières les ressources nécessaires à leur survie. Pourtant, cette région recouvre dans son sous-sol un lac aquifère de plusieurs milliers de kilomètres carrés. Or, il suffirait d’un forage pour apporter l’eau tant convoitée au centre du village et offrir à tous une vie meilleure. Restez après le film pour échanger avec nos invités! Consultez le Programme de ce Ciné-Échange.
nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons
Gagnant – Meilleur long métrage documentaire Ted Rogers – Prix Écrans canadiens 2020Prix du public – Long métrage / Prix Sun Jury – imagineNATIVE Film + Media Arts Festival – 2019Prix de la découverte – Tasha Hubbard – Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs – 2019Meilleur long métrage canadien – Hot Docs Canadian International Documentary Festival – 2019Prix Colin Low pour le documentaire canadien – DOXA Documentary Film Festival – 2019Prix Magnus-Isacsson / Prix des étudiants / Prix des détenues – RIDM Rencontres internationales du documentaire de Montréal – 2019 À l’été 2016, un jeune Cri du nom de Colten Boushie est tué d’une balle dans la tête après être entré sur la propriété agricole de Gerald Stanley avec ses amis. Le procès chargé d’émotions et l’acquittement de Stanley par le jury provoquent stupéfaction et indignation partout au Canada. L’affaire attire l’attention du monde entier et soulève des questions sur les préjugés entretenus dans l’appareil judiciaire et sur le racisme envers les Autochtones qui sévit au pays. La cinéaste primée Tasha Hubbard accompagne la famille de Colten dans sa quête de justice, laquelle la mènera devant les plus hautes instances du pouvoir et, en fin de compte, jusqu’aux Nations unies. Tasha Hubbard illustre habilement comment la longue histoire de violence à l’égard des peuples autochtones continue de définir la vie dans certaines régions du Canada, et montre l’impact des systèmes qui ont été les instruments de la domination coloniale pendant des siècles. Essentiel et intime, nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons trace le portrait d’une […]
La Rockeuse du désert
La Rockeuse du désert est un portrait intime, plein d’esprit et profond de l’extraordinaire Hasna El Becharia, pionnière des artistes Gnawas. Première musicienne à franchir les barrières sociales de cette culture, elle donne du pouvoir aux femmes de tous âges et les inspire en se réappropriant une tradition musicale traditionnellement réservée aux hommes. Artiste au talent singulier, elle amène les femmes à redéfinir leur rôle et à défier les normes culturelles, une performance musicale à la fois. Un CINÉ-ÉCHANGE autour des enjeux de ce documentaire et du film Myopia, de Sana Akroud, se tiendra le samedi à 17 h, à La Maison du Cinéma, en présence des réalisatrices. Conservez votre billet pour le film afin d’accéder gratuitement au CINÉ-ÉCHANGE.
Seuls
Craignant pour leur vie, Afshin, Alain et Patricia ont fui leur pays, sans leurs parents, alors qu’ils n’étaient que des enfants. Ils ont dû tout recommencer ici, au Canada, dans l’espoir d’une vie meilleure. Mêlant prise de vues réelles et cinéma d’animation, Seuls porte l’empreinte de l’espoir : comment un enfant arrive-t-il à se reconstruire dans un nouveau pays, quand il a tout laissé derrière?
Qu’ils partent tous!
Le 22 février 2019 marque le début d’un mouvement historique en Algérie, dans un premier temps contre la candidature du président Bouteflika à un cinquième mandat, puis pour le départ de tous les anciens dignitaires du régime, et la mise en place d’une Deuxième République. La cinéaste Algéro-Canadienne Sara Nacer revient en Algérie pour capturer à travers sa caméra ce Hirak (mouvement en arabe). Elle nous invite dans son voyage à découvrir comment la jeune génération mène cette “révolution du sourire” avec une forte conscience politique, culturelle et sociale, construisant ainsi l’Algérie 2.0.
Vers des champs inconnus
Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal – Canada (2019) Liliane décide de déménager en résidence afin de prendre soin de son mari, dont l’esprit s’égare de plus en plus. Un voyage touchant dans les contrées imprévisibles de la vieillesse.
Acasa, My Home
PREMIÈRE QUÉBÉCOISE Gagnant – World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematography – Sundance Festival – 2020 Dans les étendues sauvages du delta de Bucarest, un réservoir abandonné aux abords de la métropole, la famille Enache y vit en parfaite harmonie avec la nature depuis plus de 20 ans. Dormant dans une hutte sur la berge, attrapant des poissons à mains nues, et ce, au rythme des saisons. Quand cet endroit est transformé en parc national, ils se trouvent obligés de laisser leur mode de vie derrière eux et de déménager en ville, où les cannes à pêche seront remplacées par des téléphones intelligents et où les après-midis sont maintenant passées sur les bancs d’école. Alors que la famille peine à s’adapter à la civilisation moderne ainsi qu’à garder un contact l’un avec l’autre, chacun de leur côté ils commencent à questionner leur place dans la société ainsi que leur avenir dans ce nouvel environnement. Profondément enracinés dans la nature, les neuf enfants ainsi que leurs parents ont de la difficulté à rester unis dans cette jungle de béton. Avec un regard empathique et cinématographique à la fois, le réalisateur Radu Ciorniciuc nous offre dans son premier long métrage, un portrait convaincant d’une famille pauvre vivant en marge de la société roumaine et qui se bat pour pouvoir vivre selon sa propre définition de la liberté.