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Actualités

19.02.26 -

Point d’équilibre

Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal 2018 Certains enfants choisissent de poursuivre un de leurs rêves au détriment de tous les autres. Ils ont 11 et 12 ans et entrent au programme professionnel de l’École supérieure de ballet du Québec. Le film Point d’équilibre s’invite au coeur même de l’enfance, ce moment de la vie où les mots sont encore trop petits pour dire l’ampleur de ce qu’on ressent.

19.02.26 -

Droit devant

Meilleure réalisatrice – American Indian Film Festival San Francisco 2017 Sélection officielle – Hot Docs 2017 Documentaire musical signé Marie Clements, Droit devant rattache un moment charnière de l’histoire des droits civils au Canada — les origines du nationalisme autochtone vers 1930 — au souffle puissant qui anime aujourd’hui le militantisme des Premières Nations. La cinéaste brosse un portrait électrisant de minuscules mouvements, la Native Brotherhood et la Native Sisterhood, devenus d’importants vecteurs d’évolution sociale, politique et juridique, et qui ont profondément changé le pays. Magnifiquement filmées et présentées par un groupe de chanteurs et de musiciens canadiens parmi les plus talentueux, les séquences musicales du film relient harmonieusement le passé et le présent, portées par la ferveur des voix, du blues, du rock et des rythmes traditionnels. Vibrant hommage à ceux et celles qui luttent pour la reconnaissance des droits des Premières Nations, Droit devant est une bouleversante expérience historique et un appel pressant à l’action. D’origine métisse et dénée, Marie Clements est une auteure, réalisatrice et productrice primée dont les œuvres rayonnent au cinéma, à la télévision, à la radio, en multimédia et dans les performances en direct. En tant que cinéaste, elle signe notamment le docudrame récompensé Number 14 (2015), ainsi que le court métrage de fiction Pilgrims (2013), projeté au Festival international du film de Toronto (TIFF) et au Marché du film à Cannes dans le cadre de la série Talent tout court de Téléfilm. Son court métrage documentaire The Language of Love faisait partie de la sélection officielle au Hot […]

19.02.26 -

Avec un sourire, la révolution!

Prix Magnus-Isacsson / Sélection officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal – 2018 Quarante ans après la fin de la dictature franquiste, toutes les sphères de la société catalane se mobilisent pour l’organisation d’un référendum d’autodétermination interdit par l’Espagne. Alors qu’ils s’engagent ouvertement dans la désobéissance, les Catalans font face à une répression grandissante, avec le sourire. Suite à un premier long métrage de fiction réalisé à sa sortie de l’université (La Planque, 75 min, 2004), Alexandre Chartrand a été monteur pour de nombreux documentaires avant d’en réaliser un premier en 2016 (Le Peuple interdit). Fasciné par la culture catalane, il en a fait son sujet de prédilection. Il partage sa création entre le cinéma et la peinture.

19.02.26 -

20-22 Omega

Prix du jury Étudiant – Rencontres Internationales Du Documentaire De Montréal 2018 20-22 OMEGA nous invite à une odyssée purement cinématographique au sein de notre civilisation, avec un regard profond sur l’humanité émergente dans l’anthropocène, l’époque dominée par la présence et les activités humaines. Tourné durant 5 ans dans 100 lieux, avec un accès exclusif à des endroits populaires ainsi que restreints, des événements spectaculaires et des personnages fascinants, des images captivantes documentent et dévoilent cette nouvelle humanité nommée le posthumanisme. En symphonie avec les images, la musique d’orgue de cathédrale, des morceaux de chorale et du chant de gorge Inuit s’unissent pour créer une trame sonore opéra-esque et obsédante qui se substitue au langage verbal. Avec ses images en pellicule dans un noir et blanc somptueux et sa musique enveloppante, ce film reprend la forme symphonique classique du cinéma des premiers temps pour raconter l’histoire du monde postmoderne occidental marqué par les machines, la technologie et la densité des foules. Thierry Loa est un cinéaste et un artiste intermédia basé à Montréal. Ayant fait ses études en l’art multimédia, philosophie, cinéma et géographie, il a travaillé dans diverses disciplines visuelles et médiatiques, sur un large éventail de projets tels que des films narratifs, le cinéma interactif, des installations vidéo, le design nouveau média, et la photographie. Ses domaines d’intérêt et de recherche comprennent l’art, le cinéma, la littérature, l’anthropologie, la sociologie, la philosophie, la géographie, la technologie et la théorie des médias.