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Damascus Dreams
Festival du Film International de Rotterdam – 2021Prix de la critique internationale – Festival du nouveau cinéma 2021Meilleur documentaire canadien – Festival International du Film de Vancouver – 2021Middle East Now! – 2021 Comment se souvenir d’un pays d’origine inaccessible? Est-ce possible de se souvenir du vécu d’un autre? Lorsque Émilie, cinéaste née à Montréal, voyage à Damas avec son père pour la première fois, elle se sent aliénée. Mais une visite au cinéma familial, Ciné-Dunia, ravive des souvenirs égarés. Un an plus tard, lorsque sa grand-mère s’éteint et que débute le soulèvement populaire en Syrie, elle tente de reconstituer, fragment par fragment, une image de ce pays qui lui échappe. En entremêlant archives, témoignages de réfugiés et sa propre imagination, Émilie s’engage dans une quête aux allures de rêve éveillé, espérant ressusciter la connexion qu’elle entretient à la fois avec son pays d’origine et son père.
Chère Audrey
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR (SAMEDI ET LUNDI)ET DU PROTAGONISTE MARTIN DUCKWORTH (SAMEDI) Prix du public – RIDM (Rencontres internationales du documentaire de Montréal) 2021 Cinéaste militant de renom, Martin Duckworth a consacré son existence à la paix et à la justice. Mais il a maintenant remisé sa caméra pour servir la cause la plus importante de toute sa vie : il prend soin de sa femme qui traverse les derniers stades de la maladie d’Alzheimer, et son amour pour elle grandit alors qu’il porte un regard rétrospectif sur une vie et une carrière formidables.
Nos ombres d’Algérie
PREMIERE NORD AMÉRICAINE Dans Nos ombres d’Algérie, des dessinateurs majeurs du neuvième art explorent, depuis la France, les mémoires de la guerre d’Algérie. Ils (re)tracent au pinceau l’intimité de récits de vie et convoquent les fantômes qui hantent « nos blessures » d’Algérie. Par le trait, ils font oeuvre de mémoire et racontent autrement une guerre dont on a longtemps tue le nom en France. Présenté dans le cadre d’un PROGRAMME DOUBLE, avec le film Bartolí, le dessin pour mémoire, de Vincent Marie. Découvrez également son film Les harmonies invisibles, présenté le samedi 9 avril.
Bartolí, le dessin pour mémoire
PREMIÈRE CANADIENNE Sélection Officielle – Festival bonheur social club à Narbonne – 2019 Pour son troisième film documentaire, après Bulles d’exil et Là où poussent les coquelicots, Vincent Marie explore à nouveau les liens d’appartenance entre le dessin et l’Histoire. Dans une lettre adressée à Josep Bartolí, le cinéaste historien Vincent Marie interroge la mémoire des images. Il convoque les témoignages des membres de la famille de l’artiste catalan (sa veuve, son neveu), des historiens (Geneviève Dreyfus-Armand, Antoine De Baecque), d’auteurs (Aurel, Antonio Altarriba) pour décrypter les dessins et raconter l’épisode tragique de la Retirada (l’exode des réfugiés espagnols vers la France à l’issue de la guerre d’Espagne). Présenté dans le cadre d’un PROGRAMME DOUBLE, avec le film Nos ombres d’Algérie, de Vincent Marie.Découvrez également son film Les harmonies invisibles, présenté le samedi 9 avril.
Seuls
Sélection Officielle – Calgary International Film Festival – 2021Film d’ouverture – Festival international du film francophone en Acadie – 2021Sélection Officielle – Rencontres internationales du documentaire de Montréal – 2021Film de clôture – Toronto Black Film Festival – 2022Sélection Officielle – Halifax Black Film Festival – 2022 Craignant pour leur vie, Afshin, Alain et Patricia ont fui leur pays, sans leurs parents, alors qu’ils n’étaient que des enfants. Ils ont dû tout recommencer ici, au Canada, dans l’espoir d’une vie meilleure. Mêlant prise de vues réelles et cinéma d’animation, Seuls porte l’empreinte de l’espoir : comment un enfant arrive-t-il à se reconstruire dans un nouveau pays, quand il a tout laissé derrière? À partir de 10 ans.
Courts Métrages – Sélection autochtone
Série de courts métrages autochtones de l’Office national du film du Canada. EN PRÉSENCE DE SUZIE O’BOMSAWIN, DIRECTRICE GÉNÉRALE ADJOINTE DU CONSEIL DES ABÉNAKIS D’ONANAK Au programme :Mary Two-Axe Early : Je suis redevenue indienne, de Courtney Montour (2021, 33 min)*L’Avenir entre nos mains, de Carol Geddes, Ginny Stikeman et Yolande Garant (1986, 29 min)Les enfants des Nomades, de Evelyne Papatie (2018, 2 min)Délia de 9 à 5, de Délia Gunn (2018, 3 min)Des histoires ancrées en nous, de Janine Windolph (2019, 11 min) *Photo d’en-tête.
Apatrides
Meilleur long métrage documentaire – BlackStar Film Festival – 2020Prix spécial du Jury – Long métrage canadien – Hot Docs International Canadian Documentary Film Festival – 2020Prix du public – Meilleur long métrage – Boston Latino International Film Festival – 2020Sélection Officielle (Première mondiale) – Tribeca Film Festival – 2020Sélection Officielle – Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM) – 2020 En 1937, des dizaines de milliers d’Haïtiens et de Dominicains d’origine haïtienne ont été exterminés par l’armée dominicaine en raison de la haine à l’égard des Noirs fomentée par le gouvernement dominicain. Des décennies plus tard, en 2013, la Cour suprême de la République dominicaine retire la citoyenneté à toute personne ayant des parents haïtiens, avec effet rétroactif jusqu’en 1929. Résultat : plus de 200000 personnes se retrouvent sans nationalité, identité, ni patrie. Dans ce climat dangereux, une jeune avocate du nom de Rosa Iris mène une campagne citoyenne pour lutter contre la corruption des élus et plaider pour la justice sociale. Le nouveau documentaire de la réalisatrice Michèle Stephenson, Apatrides, expose le lourd tribut de l’histoire et de la politique actuelle, alors que le racisme sanctionné par l’État s’infiltre dans les bureaux, dans les salons et dans les manifestations. Filmé avec un effet clair-obscur et imprégné d’éléments de réalisme magique, Apatrides combine des images granuleuses de caméra cachée à l’histoire d’une jeune femme qui fuit la violence brutale pour renverser le discours dominant, et dévoile la profondeur de l’oppression institutionnalisée.
Teorema
Prix d’interprétation féminine | Mostra de Venise | 1968 Avec une de ses provocations les plus radicales, l’auteur iconoclaste Pier Paolo Pasolini passe de son style poétique saupoudré de prolétariat terre à terre, qui lui a d’abord apporté son succès et sa notoriété, à une exploration froide du vide spirituel de la bourgeoisie. Terence Stamp joue le rôle du mystérieux étranger (ange ou démon, personne ne le sait vraiment) qui séduira un à un les membres d’une riche famille milanaise (incluant les vedettes du cinéma européen Silvana Mangano, Massimo Girotti, Laura Betti et Anne Wiazemsky) semant le chaos dans chacune de leurs vies. S’ensuit une série d’images tant profanes que sacrées. Cette énigme métaphysique captivante (censuré par l’Église catholique) est à la fois un traité marxiste sur le sexe, la religion et l’art ainsi qu’un cri primal vers le néant.
Ils dansent avec leurs têtes
Sélection officielle – Festival international du film d’animation d’Annecy – 2021Mention spéciale : Animation Painting Competition – Animaphix International Animated Film Festival – 2021Best International Dance Film – Choreoscope, Barcelona Dance Film Festival – 2021 La tête tranchée d’un chorégraphe est captive d’un aigle sur une île déserte. Avec une maîtrise éblouissante du dessin et de la peinture, ce court métrage d’animation nous fait entrer de façon inattendue dans l’univers sensible d’un créateur amoureux fou de la danse. Présenté dans le cadre de la Soirée estrienne. Consultez le Programme pour les détails et l’achat de billets.
Rien ne se perd
Dans les Alpes slovènes, un jeune homme perpétue patiemment la tradition de son village. Dans la rigueur du travail et dans la transformation quotidienne de la nature, il puise une étonnante inspiration. Tourné au milieu d’une pandémie mondiale, Rien ne se perd est un essai documentaire sur le puissant dynamisme de la vie. Présenté dans le cadre de la Soirée estrienne. Consultez le Programme pour les détails et l’achat de billets.